|
|
 |
STAROŻYTNA GRECJA
(od 1200 r. p.n.e. do 30 r. p.n.e.)
Sztuka starożytnej Grecji początkowo powstawała pod wpływem sztuki egejskiej (minojskiej), w ten sposób narodziła się sztuka mykeńska, będąca ostatnim ogniwem sztuki egejskiej, a jednocześnie łącznikiem między sztuką grecką czasów archaicznych. Właściwa sztuka Grecji starożytnej to sztuka powstała między IX w. a I w. p.n.e.
Sztuka star. Grecji dzieli się na trzy okresy:
- archaiczny - 1200 p.n.e. do 480 p.n.e.;
- klasyczny - 480 p.n.e. (bitwa pod Salaminą) do 330 p.n.e. (śmierć Aleksandra Macedońskiego);
- hellenistyczny - 330 p.n.e. do 30 p.n.e.
SZTUKA ARCHAICZNA
Style w malarstwie ceramicznym:
- geometryczny;
- orientalizujący;
- czarnofigurowy;
- czerwonofigurowy.
Początkowa faza to tzw. styl geometryczny: ceramika (malowana we wzory geometryczne - słynne wazy dipylońskie), małe figurki, architektura sakralna i świecka (megaron)
Styl orientalizujący powstały pod wpływem kontaktu ze Wschodem (VII w. p.n.e.): ceramika koryncka, rodyjska i z Milos, typ świątyni z peristazą, pierwsze monumentalne rzeźby w kamieniu.
Styl archaiczny (VI w. p.n.e.): rzeźby szkoły egineckiej i z Wielkiej Grecji (2 style: dorycki - surowy i joński o bardziej miękkim modelunku, szkoła attycka łącząca oba style) - posągi kurosów i kor, rzeźba architektoniczna, stele. Malarstwo czarnofigurowe wazowe, rzemiosło artystyczne (gemma, terakota).

waza dipylońska

przykład kurosa (w tym wypadku Kuros z Anawysos)

przykład kory (w tym wypadku Kora Eutydikosa)
SZTUKA KLASYCZNA
Dokonała się synteza porządków doryckiego i jońskiego, pojawiła się głowica koryncka (koryncki porządek), powstały nowe typy budowli (buleuterion, teatr, odeon, gimnazjon). Poliklet opracował kanon postaci ludzkiej ( "Doryforos") i zastosował kontrapost. Urbanistyka stworzyła nową wizję miasta (Hippodanos z Miletu). Pod koniec okresu wyróżnić można tzw. styl mokrych szat ( Nike zawiązująca sandał, Pajonios Nike). Pojawia się akt kobiecy, miękki modelunek postaci, inne proporcje ciała. Zapowiada to narodziny nowego stylu.
Najwięksi twórcy: Praksyteles, Skopas, Leochares, Lizyp.
Nike zawiązująca sandał

Pajonios Nike
SZTUKA HELLENISTYCZNA
Sztukę tego okresu charakteryzował pewien orientalizm formy i bogactwo tematyki. Rozkwit urbanistyki (miasta zakładane na planie Hippodamosa z Miletu, budowano monumentalne budowle publiczne i sakralne - ołtarz pergameński, pojawił się dom mieszkalny z perystylem, malowidłami i mozaiką). Powszechnie stosowano porządek joński i koryncki.
Rzeźba o wysokim poziomie łączyła umiejętności techniczne z kontrapostem, ruchem i naturalizmem ( Gal zabijający żonę, Byk fornezyjski, Grupa Laokoona, Nike z Samotraki, Wenus z Milo). Powstają szkoły rzeźbiarskie kopiujące słynne rzeźby (np. w Aphrodisias), wiele z dzieł sztuki greckiej nie dotrwało do naszych czasów i znane jest jedynie z opisów starożytnych twórców (przede wszystkim malarstwo). Część możemy poznać za pomocą rzymskich kopii, a malarstwo dzięki freskom (Pompeje i Herkulanum) i mozaikom.
Grupa Laokoona
Nike z Samotraki
Wenus z Milo
OKRES RZYMSKI
To ostatnia faza sztuki greckiej. Nie przyniosła ona większych osiągnięć (wyjątkiem jest portret rzymski), ale pozwoliła na rozpowszechnienie osiągnięć sztuki greckiej w całym basenie Morza Śródziemnego i krajach ościennych. Europa odziedziczyła sztukę grecką z dwóch źródeł: łacińskiego i bizantyjskiego. W czasach renesansu sztuka grecka widziana oczami Rzymian stała się podstawą nowego widzenia świata i roli sztuki.
STYLE W ARCHITEKTURZE
- dorycki: nie ma bazy, trzon "kolisty", kapitel najprostszy (abakus i echinus), ostre żłobienie, belkowanie - architraw, fryz (tryglify i metopy), gzyms, dwuspadowy dach, choteriony (małe figurki), portyk (budowla wsparta na kolumnach);
- joński: baza, trzon prosty (smukły), kapitel (ślimacznica i echinus), żłobkowanie ścięte, architraw, fryz (dekoracja o charakterze ciągłym), gzyms, dach. Kolumna jońska ma 24 żłobienia, pomiędzy architrawem a gzymsem znajduje się belkowanie;
- koryncki: baza, trzon smukły (idealny), kapitel na wzór liści akantu, architraw, gzyms, bardziej spłaszczony dach, korekty optyczne (pogrubienie kolumny, aby wydawała się prosta).

a) porządek dorycki
b) porządek joński
c) porządek koryncki
Typy świątyń:
mazopteros - na planie koła;
prostylos - bez kolumn dookoła;
perypteros - z jednym rzędem kolumn dookoła;
pseudodipteros - 1 kolumnada i 1 kolumnada "wtopiona" w ścianę;
dipteros - 2 rzędy kolumn;
petrostylos - 4 kolumny;
helsastylos - 6 kolumn;
optostylos - 8 kolumn;
dekastylos - 10 kolumn;
dodekastylos - 12 kolumn.
RZEŹBA
Okres archaiczny:
- rzeźbiono bogów, są to posągi idealnych, pięknych ludzi;
- w pobliżu świątyń ustawiano posągi zwyciężców igrzysk sportowych (kurosów);
- postaci kobiet - kor - ubrane w długie szaty spływające w rytmicznych fałdach do stóp;
- rzeźby są zwartymi, zamkniętymi, blokowymi bryłami o ustawieniu frontalnym. Kompozycja statyczna. Oś symetrii wyraźnie wyczuwalna;
- poza wykroczna lub ze złączonymi stopami, dłonie zwinięte w pięści, bezosobowe twarze o ponadczasowej młodości i z lekkim, umownym uśmiechem;
- dążono do osiągnięcia idealnego piękna.
Okres klasyczny:
- artyści i najsławniejsze dzieła V wieku p.n.e.: Myron - Dyskobol, Atena, Marsjasz; Fidiasz - płaskorzeźby tympanonów i fryzów Partenonu, Atena Promachos, Atena Partenos, Zeus Olimpijski, Amazonka; Poliklet - Amazonka, Doryforos; artyści bezimienni - Stela Hageso, Orfeusz i Eurydyka (płaskorzeźby).
- poza kontrapostu czyli przeciwwagi ciężarów i mas, napięć kierunków. Lekkiemu skosowi linii ramion odpowiada nachylenie linii bioder w przeciwnym kierunku. Ciężar ciała utrzymuje będąca w napięciu noga, podczas gdy druga, ugięta, jest rozluźniona;
- układowi nóg odpowiada przeciwwstawne ułożenie rąk: jedna pracuje dźwigając włócznię, druga odpoczywa;
- wszystkie części ciała są wyraźnie i stanowczo zaznaczone, wyodrębione, a pod wartswą skóry i mięśni wyczuwa się konstrukcję - kościec;
- rzeźba bardzo harmonijna i spokojna w działaniu zawdzięcza swe piękno doskonale wyrażonym proporcjom, którymi szczególnie interesował się Poliklet ustalając nawet na jakiś czas kanon postaci ludzkiej. Proporcje obliczał matematycznie posługując się długością nosa czy szerokością czterech palców dłoni jako jednostką miary;
- bryła rzeźbiarska okresu klasycznego jest przeznaczona do oglądania z kilku stron. Jest rozluźniona - nie stanowi już zwartego bloku. Oprócz pionów i poziomów kompozycję budują lekkie skosy i łuki. Sprawiają wrażenie spokoju i umiaru;
- płaskorzeźba odznacza się wyjątkowo pięknymi układami rytmicznymi grającymi główną rolę w jej budowie kompozycyjnej. Wspaniałymi przykładami reliefów są płaskorzeźby Partenonu przypisywane Fidiaszowi. Przykładowe płaskorzeźby: Orfeusz i Eurydyka, Nike wiążąca sandał. Kompozycja tchnie spokojem, jest czytelna i harmonijna;
- Artyści i przykłady dzieł IV w. p.n.e.: Skopas - Bachantka; Praksyteles - Hermes z Dionizosem, Apollo z jaszczurką, Afrodyta z Knidos; Lizyp - Apoxymenos, Odpoczywający Herakles.
Okres hellenistyczny:
- dzieła: Nike z Samotraki, Grupa Laokoona, Grupa byka fornezyjskiego, Umierający Gall, Afrodyta z Melos, Afrodyta z Kyrene, Fann Barberini, Chłopiec z gęsią, płaskorzeźby Ołtarza Pergamońskiego;
- uderza wielka rozmaitość tematów, ujęć i problemów. Obok dzieł podobnych jak w okresie klasycznym znajdujemy dzieła pełne dynamiki i ekspresji, obok tematów rodzajowych, wesołych, pogodnych - sceny pełne okrucieństwa, bólu, cierpienia;
- kompozycja zbudowana jest na kilku osiach, kierunki krzyżują się pod różnymi kątami. Silne rozczłonkowanie bryły, wielkość szczegółów daje wrażenie bogactwa formy. Jest dynamiczna;
- rozbudowało się zagadnienie ruchu. W nowym ujęciu jest on subtelny, delikatny lub gwałtowny, aktywny, zmienny;
- ból, cierpienie, rozpacz, rezygnację wyrażają posągi raczej ruchem ciała niż wyrazem twarzy;
- płaskorzeźbę reprezentują reliefy ołtarza z Pergamonu.
Chłopiec z gęsią
Apollo z jaszczurką
Dyskobol
ŚWIĄTYNIE
Świątynie uważane były w starożytnej Grecji za mieszkania bóstwa, a nie dom modlitwy jak w religii chrześcijańskiej. Typ ich ustalił się już ok. VII-VI w. p.n.e. Świątynie były orientowane zgodnie ze stronami świata, frontem ku wschodowi. Budowano je na planie megaronu (prostokąta). Początkowo z drewna i gliny, potem z kamienia i marmuru. Składały się z niewielkiej celli (naos - z języka greckiego "izba" - główne pomieszczenie w klasycznej świątyni greckiej, w którym stał posąg bóstwa otaczany czcią) z płaskim stropem i przedsionkiem (pronaos - przedsionek w formie portyku, poprzedzający cellę. Pronaos mieścił się między antami - przedłużeniami ścian bocznych). Potem świątynia rozszerzona o epistodomus (głęboki portyk pomiędzy antami w tylnej części świątyni, zamykany niekiedy kratą z brązu) wznoszona na trójstopniowej podstawie. Od VII w. p.n.e. otoczona była kolumnadą, która dźwigała belkowanie. Na nim spoczywał dwuspadowy dach. Trójkątną przestrzeń pomiędzy dachem a belkowaniem wypełniał tympanon, zwykle z rzeźbami figuralnymi. Architraw podzielony był na metopy z płaskorzeźbami i tryglify. W stylu jońskim zamiast metop i tryglifów był rzeźbiony fryz. Detale były polichromowane. Różne rodzaje świątyni w zależności od układu perystazy (kolumnady; patrz wyżej).
Dwa różne środowiska ewolucji wpłynęły na wykształcenie si dwóch podstawowych typów (porządków) świątyń: w porządku doryckim (Grecja lądowa, Wielka Grecja - Italia) i w porządku jońskim (Azja Mniejsza). Budowle w stylu korynckim wykształciły się w późnym okresie hellenistycznym i rzymskim. Najlepiej zachowaną świątynią dorycką jest Hefajstejon w Atenach, a jońską - świątynia Nike na Akropolu ateńskim.
Najsławniejsze świątynie w starożytności: Artemizion w Efezie, Herajonna Samos, Partenon i Erechtejon w Atenach oraz Olimpiejon w Olimpii.
Olimpia - poświęcona była Zeusowi, forma uczczenia Zeusa Olimpijskiego. W świątyni znajdował si posąg siedzącego Zeusa zrobiony przez Fidiasza, zaliczany do 7 cudów świata starożytnego;
Herajon - świątynia poświęcona Herze;
Filipejon - świątynia na planie koła;
Akropol - to święte wzgórze. Znajdowała się na nim świątynia Ateny Partenos (stąd przydawka Partenon). Autorzy tej świątyni to Iktinos i Kallikrates. Świątynia znana głownie z dekoracji rzeźbiarskiej, z pomnika Ateny, oraz za skrzydłem kolumn znajdował się fryz na ścianie przedstawiający procesję panatenajską. We wnętrzu jest kilka kolumn jońskich pomimo tego, że była w stylu doryckim. Drugą budowlą na Akropolu były propyleje (schody z portykami). Tam też była Pinakoteka (galeria malarstwa) i Chalkoteka (galeria rzeźby). Trzecią budowlą była świątynia Grekteja. Do niej przylegają dwie prostokątne części (prostokątne portyki - wejścia). Tam korietychy podpierające te portyki, w porządku jońskim. Czwarta budowla - na cypelku świątynia Nike Apteros. Była prostylosem w porządku jońskim. Piąta budowla - sanktuaria Artemidy Branronija. Pośrodku wzgórza posąg Ateny zrobiony przez Fidiasza (z brązu). Szósta budowla - teatr Dionizosa na zboczu góry.
Belkowanie - belkowaniem nazywano tę część konstrukcji budowli - najczęściej świątyni - która ułożona była na jej kolumnach i ścianach. Składało się ono z reguły z architrawu, fryzu i gzymsu, na którym znajdowały się rynny z rzygaczami i antefiksy. Proporcje belkowania oraz rodzaj ozdób zależały od przyjętego porządku architektonicznego.

Akropol dziś
POJĘCIA
Amfi - drugie wejście, położone z drugiej strony;
Buteriony - siedziby posiedzeń rady miasta;
Stoa - sam portyk;
Gigantomachia - relief przedstawiający śmierć Efialtasa. Skarbiec Syfnijczyków, Delfy. Przykład greskiej sztuki archaicznej.
Kora - rzeźba kobiety. Okres archaiczny (510 p.n.e.), praca Chiana, Ateny;
Biegaczka lakońska - rzeźba kobiety. Okres klasyczny;
Woźnica z Delf - 478 p.n.e. Obecnie znajduje się w muzeum w Delfach. Rzeźba przedstawia stojącego mężczyznę z kawałkiem wodzy w prawej dłoni (lewa nie przetrwała próby czasu). Okres klasyczny;
Stela grobowa z Keramejkos - V wiek p.n.e. Okres klasyczny;
Odpoczywająca Atena - okres klasyczny (460 p.n.e.), Ateny;
Relief z głową Meduzy - sztuka hellenistyczna, II wiek p.n.e., Didyma.
|
Dzisiaj stronę odwiedziło już 2 odwiedzający (3 wejścia) tutaj! |
|
 |
|
|